アーティスト／オーストラリア EN
ジョージア・マルホランドは、オーストラリア（メルボルン）とパレスチナを拠点に活動するアーティストです。音や写真、映像などを用いた作品を通して、「記憶」や「場所」、そして「アイデンティティ」といったテーマを探求しています。コミュニティづくりや人道支援にも関わりながら、さまざまな人々の声や経験に寄り添う活動を続けています。
【活動内容】
本プロジェクトは、家族や世代、文化を越えて受け継がれ、日常的な営みの中で静かに語り継がれる物語を軸とする「もうひとつの記憶のアーカイブ」の構築を目指すものです。パレスチナを一つの拠点に活動するマルホランドが継続して行ってきた、公式な歴史的記録の外側にある失われやすい記憶に耳を傾ける実践の一環として、MiSHŌでのレジデンスプログラムにおいて展開されます。
マルホランドは、語りによる記憶の伝達（オーラルヒストリー）を、書かれた歴史に従属するものではなく、それ自体がひとつの知のあり方として捉えています。本プロジェクトでは、音を主な手法として用い、インタビューや会話、環境音といった記録を通して、人々がどのように記憶を分かち合い、時間の中で受け継いでいるのかを探ります。
また、マルホランドがパレスチナで目の当たりにしてきたような、人々が強制的に故郷を追われることや、存在や記憶が消されていく状況に応答しながら、本プロジェクトは見過ごされがちな個人的、あるいは継承されてきた物語に目を向けます。そして、記憶が時間や場所を越えてどのように持続するのか、またそれが音や映像、そしてそれらに注意深く耳を傾けることを通してどのように保たれうるのかを探ります。
滞在中は、記憶や物語をテーマにしたワークショップやトークイベントを実施予定です。参加者が自身の記憶や大切なものについて語り合う参加型のワークショップや、アーティストを招いた対話形式のトークを通して、記憶の共有や語りのあり方について考える場をひらきます。
現代アーティスト／インド EN
ヴィクラム・アローラは、エコロジー、人間の介入、そして、物質に宿る記憶が交わるの接点を探求する現代アーティストです。インドのサー・J.J.美術大学で美術学士号（B.F.A.）を取得し、その後フランスでも研鑽を積み、インスタレーション、ランドアート、ある環境へのコンセプチュアルな介入などを通じて多様な手法を横断しながら制作を行ってきました。
代表的なプロジェクトには、アーレイの森の先住民族地域の土壌を用いた《Dhartari》や、雪景におけるランドアート《Haldi》などがあり、環境にまつわる物語や文化的象徴性に深く関わる作品を制作しています。
これまでフランス、中国、トルコ、ニューヨーク、スイス、モーリシャスなど、国際的に作品を発表してきました。
彼の実践はしばしばサイトスペシフィックな性格を持ち、土地や風景、さらには地域コミュニティとの協働を通じて、持続可能性や生態系の不均衡についての考察を促しています。
現代アーティストのヴィクラム・アローラは、藤野の里山を舞台に、人と自然の関係に目を向けた滞在制作を行います。
本プロジェクトは、アローラがこれまで続けてきたリサーチプロジェクト「Encroachment（エンクローチメント：侵食）」をもとに、人の営みと自然によるゆるやかな変化がどのように重なり合い、風景が変わっていくのかを探るものです。
「Carbon Bloom」は、ふだんは目に見えない炭素（カーボン）を、触れられるようなかたちとして表していく、屋外のインスタレーション作品です。環境の中で少しずつ変化しながら展開していきます。
制作は、決まった計画に沿って進めるのではなく、実際に土地を歩き、周囲の環境を観察することから始まります。作品には、その場所で手に入る素材や環境に配慮した材料を用い、状況に応じて姿を変えていきます。
このプロジェクトでは、風景がゆっくりと静かに変わっていく様子や、人がつくったものと自然との境界が次第に曖昧になっていく過程に目を向けます。
MiSHŌ Residency 05
OPEN STUDIO
Georgia Mulholland ジョージア・マルホランド
オーストラリア（メルボルン）とパレスチナを拠点に活動するアーティスト。音、写真、映像を用い. ながら、「記憶」「場所」「アイデンティティ」をテーマに作品を制作。
今回の滞在制作では、家族や地域のなかで語り継がれてきた記憶や物語を記録するプロジェクト《Echoes ― もうひとつの記憶のアーカイブ》の一環として制作された写真シリーズを展示します。
Echoes: 記憶をめぐるガイドセッション（通訳：新井聡子）
14:00-15:00（場所：MiSHŌ House）
アーティスト自身が案内役となり、写真やリサーチ資料をご紹介します。
写真を見ながら、各地で出会った人々との対話や、プロジェクトの中で集められた記憶の断片を共有し、歴史として記録される出来事と個人の経験として受け継がれる記憶との関係について考えます。参加者それぞれの記憶や経験にも耳を傾けながら、「記憶を受け継ぐこと」の意味をともに探ります。
Vikram Arora ヴィクラム・アローラ
インド・ムンバイを拠点とする現代アーティスト。 土地や風景、地域コミュニティとの関係性をテー マに、インスタレーションやランドアートを制作。《Encroachment（侵食）》をテーマに、藤野の里. 地・里山でのリサーチをもとに竹や炭を素材やモチーフとしたインスタレーション作品を発表します。
屋外インスタレーション「Carbon Bloom」ガイドツアー
11:00- 13:00- 15:00- （約50分）
《Carbon Bloom（炭素の花）》 は、森の手入れや炭づくりから土へ還る循環を手がかりに、人と自然 の関係の変化と再生を表現したインスタレーション作品です。ガイドツアーでは、藤野の里地で行われ る環境再生活動のフィールドのひとつ「縄文ファームくだもの畑」に設置された作品を訪ね、
アーティストとともに制作の背景や作品に込められた視点をたどります。
アーティスト・日本茶インストラクターEN
1996年、佐賀県生まれ。
日本茶インストラクターの資格を取得し、日本茶専門店での勤務を経て、お茶にまつわる活動を開始。「植物をのむ」営みを手がかりに、
茶畑とその周辺の山や森へ、フィールドワークに出かける。
北アルプスに位置する雲ノ平山荘では、枝打ちされた松葉を活用する試験的なプロジェクトにジョインし、今年は山荘でお茶にまつわる企画を行う。
秋にはリトアニアを起点に、森でのリサーチやホームステイを通して、その土地に根づくハーブのある暮らしに向き合い、お茶会をひらく予定。
【活動内容】
お茶とその周囲にある自然環境を知るためにフィールドワークを行います。
放棄茶園にまつわる活動に参加して、土地の再生、また茶畑の活用方法を模索します。
お茶と暮らしの結びつきとそれらの地域性、また自然環境から得られる気づきを通し、
「植物をのむ」ことに対して多角的な視点から理解を深めていきます。
さらには、その学びをいかしたお茶会をひらきます。
MiSHŌ Residency 04
EVENT : Tea Gathering
【関連イベント】
2026年4月26日（日）【各回ドネーション制】
お茶会 10:30-12:00 【予約制／定員８名】
藤野での自然の巡りや草花が芽吹く春を感じていただくお茶会
です。体にやさしいお菓子もご用意します。
下のボタンよりご予約お願いします。
※「お茶会」は、満席になったため予約受付を終了しました。
午後の「みんなでお茶を淹れる会」にぜひご参加ください。
Sunday, April 26, 2026
Tea Gathering
10:30–12:00 (Reservation required / Capacity: 8 people)
A tea tasting event to experience the rhythms of nature in Fujino and the arrival of spring as plants begin to sprout. Served with light sweets。
2026年4月、藤野に一ヶ月滞在し、放棄茶畑や周囲の自然環境を舞台にフィールドワークを行った、渡島紗瑛さんによる滞在制作。 4月26日に開催したお茶会の内容をもとに、その活動を振り返るレポートを、
紗瑛さん自身の言葉でお届けします。
2026年4月26日（日） お茶会
気持ちよく晴れて、朝には山々に霞が立ちこめた藤野の地にて、六名のお客さまをレジデンスに招いてお茶会を開催しました。
この日にお淹れしたお茶は五種類。藤野に一ヶ月滞在し、フィールドワークを通して出会った人々や植物を紹介するような構成となりました。
茶
一、野草のブレンドティー
カキドオシ、ヨモギ、柚子の葉、コクサギの花
二、ハーブティーの水出し
Japan Herb Science
Apple Rose Cardamom Blue cornflower Sage flower Mint Lemongrass
三、手製の釜炒り茶
Richardさんの茶畑より
四、手炒りの焙じ茶
ブライアンさんの煎茶を焙煎
五、風の三年番茶
菓子
●NORA あわとほもろこしのクッキー二種
水
日連神社の汲み水
炭
篠原 ナラの炭
はじめに飲んでいただいたのは、
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野草のブレンドティー」。藤野では歩きまわり、植物を摘んでは乾かして飲んでみる日々でした。vikaが私の先生になってくれて、摘んでは食べ、摘んでは食べ…歩きながらもぐもぐ食べて、ぐんぐん進むvikaの後ろをついてまわりました。摘むときに感じるのは草の青さと土の香り。studio fujinoで購入した熊谷幸治さんのかわらけ（土のうつわ）をつかって大らかに淹れました。土の香りが広がり、野草が広がる様子を見てとれるように。お茶をつくったり飲んだりする時間を共有した、studio fujinoの裕子さん、由香さんの顔も思い浮かびました。
次にお出ししたのは、「ハーブティーの水出し」。相模原市で100種を超える西洋ハーブの栽培研究をされているJapan Herb Scienceの石井智子さんがつくるブレンドティーを使わせていただきました。石井さんのオープンでフラットなマインドは、人々にだけではなく植物に対してもそう。「枯れてしまったものはこの土地に合っていなかったと思って、さよならすることもある」石井さんは自生を促す栽培方法をしており、それは、植物との対話そのものだと感じました。「植物は必ずこたえてくれるから」その言葉も印象的でした。
ここからは、茶の木の“お茶”を。佐野川で養蚕農家や茶畑などの自然を再生させるプロジェクト「the MILL」をすすめるRichardさんは、お世話になった藤野の方の一人で、寛大な心で、いつも笑顔で迎えてくださいました。彼の茶畑で摘み、レジデンスで炒めて揉んで乾燥させた「手製の釜炒り茶」をお淹れしました。いつも瑞々しい空気が流れるその場所で、本来の姿を取り戻した自然仕立ての放棄茶園はたくさんの新芽を出していました。
私の心境が大きく変わったきっかけとなったのが、このお茶つくりでした。藤野で自己紹介をすると必ず聞かれる「お茶はつくっているの？」そのことばに毎回どきっとさせられました。東京で暮らしていた私にとって、物理的にだけではなく、精神的にも茶の木自体と距離があったことを実感させられたのでした。そこから何度も茶の木に出会って、自然とお茶をつくることに夢中になりました。私にとって大切だったのは、お茶に手で触れること。そして、お茶を飲むことで初めてつくったお茶が完成する喜びを日々感じました。
四つめのお茶は、「手炒りの焙じ茶」。佐野川で養蚕から機織り、藍染めまで手がけられるブライアンさんがつくられた煎茶を焙烙で焙煎しました。去年つくられた煎茶をまたあたらしい気持ちで飲めるように、またブライアンさんが摘んだ時の記憶を残せるように、煎茶の青々しい味わいを残しました。ブライアンさんにはお会いできませんでしたが、ご近所で茶畑を持つおばあさんに、佐野川でお茶が盛んにつくられたときから高齢化で放棄茶園がひろがるまでのお話を伺いました。 そして、●NORAの屋号で雑穀のお菓子をつくっていらっしゃる川口奈緒美さんの、あわとほもろこしのクッキー二種を召し上がっていただきました。雑穀のふくよかな香ばしさとやさしい甘みを感じます。川口さんが暮らす山梨県上野原市の西原は、雑穀の里と呼ばれ、師匠の中川智さんはその地で代々雑穀をつくり、種を大切に守ってきました。川口さんは受け継ぎながら、緑茶と紅茶もつくっています。屋根上で干されていた雑穀の種たちはなんだか気持ちよさそうで、尊く感じられました。川口さんはいつも笑顔で西原のことを話してくださり、西原の気の良い空気をいつまでも感じていたい、そんな気持ちになりました。
最後のお茶は、大地の再生が手がける「風の三年番茶」。放棄茶園を再生させるプロジェクトの一環で生まれたお茶で、藤野の環境の再生と循環に取り組む「里地創生」代表の井上進吾さんに繋いでいただきました。進吾さんの自然に対する明るい眼差しやひたむきな姿勢が、土地や人々を少しずつ変えていく…一緒に環境整備をしながら、その経過を見られたことが最大の学びでした。お茶を飲んで食物をいただくことで終わらず、手入れをすることで循環の輪が出来上がることの大切さ、そして手を動かすことは純粋にたのしいんだと感じました。
ここまで読んでいただいてわかるように、ここでは放棄茶園が広がり、お茶は衰退している現実もあります。けれど、茶畑の再生にむけて行動し、いま在る自然と向き合っている方々と出会いました。一緒に歩き、手を動かし、お茶をつくる…そこで得られた気づきや感じたことを伝えたい、共有したい。その一心でした。
お茶会を通して、「身体性を感じる」お茶を飲むこと、そして、そこから広がる「余韻」を噛み締めました。
ご参加いただいた皆さま、有難うございました。
Bellow is automated translation of a text Sae wrote after the tea ceremony held on April 26th.
English
Sunday, 26 April 2026: Tea Gathering
On a beautifully sunny day, with mist shrouding the mountains in the morning, we hosted a tea gathering at the residence for six guests in Fujino.We served five different types of tea on the day. The selection was designed to introduce the people and plants we encountered during our month-long stay in Fujino through our fieldwork.
Tea
1. Wild Herb Blend :Ground ivy, mugwort, yuzu leaves, kokusagi flowers
2. Cold-brewed herbal tea by Japan Herb Science : Apple, rose, cardamom, blue cornflower, sage flower, mint, lemongrass
3. Hand-pan-roasted tea :Richard’s tea plantation
4. Hand-roasted Hojicha: Brian’s sencha
5. Kaze’s three-year-old Bancha
Sweets
●NORA: Two types of millet and sweetcorn biscuits
Water: drawn from Hizure Shrine
Charcoal: Shinohara oak charcoal
The first tea we served was ‘Wild Herb Blend’. In Fujino, our days were spent wandering about, picking plants, drying them and trying them out. Vika became my teacher; we’d pick and eat, pick and eat… I followed Vika as she munched away whilst walking, making rapid progress. What I felt whilst picking was the freshness of the grass and the scent of the earth. I brewed it generously using a ‘kawarake’ (earthenware cup) by Koji Kumagai, purchased at studio fujino. I wanted the scent of the earth to spread, and for the wild herbs to seem to unfurl before one’s eyes. The faces of Yuko and Yuka from studio fujino, with whom I shared the time of making and drinking tea, also came to mind.
Next, I served ‘cold-brewed herbal tea’. I used a blend created by Tomoko Ishii of Japan Herb Science, who researches and cultivates over 100 varieties of Western herbs in Sagamihara City. Ms Ishii’s open and level-headed approach extends not only to people but also to plants. ‘If a plant has withered, I take it to mean it wasn’t suited to this land, and sometimes I say goodbye to it.’ Ms Ishii employs cultivation methods that encourage natural growth, and I felt this was a dialogue with the plants themselves. ‘Plants always respond,’ she said. Those words also left a lasting impression.
Next, I’d like to talk about ‘tea’ from the tea plant. Richard, who is leading ‘the MILL’—a project to regenerate the natural environment along the Sano River, including silk farms and tea fields—is one of the people in Fujino who looked after me. He welcomed me with a generous heart and a constant smile. I brewed some ‘handmade kamairicha’—tea picked from his tea fields and then pan-fried, rolled and dried at the residency. In that place, where the air is always fresh and crisp, the naturally cultivated, abandoned tea garden, having regained its true form, was sprouting many new shoots. It was this tea-making experience that marked a significant turning point in my state of mind. Whenever I introduced myself in Fujino, I was invariably asked, ‘Do you make tea?’ Those words always gave me a start. Living in Tokyo, I realised that I had been distant from the tea plants themselves, not just physically but also mentally. From then on, I encountered tea plants time and again, and naturally became absorbed in making tea. What was important to me was touching the tea by hand. And every day, I felt the joy of seeing the tea I had made come to life only when it was drunk.
The fourth tea was ‘hand-roasted Hojicha’. We roasted the sencha produced by Brian—who handles everything from silkworm rearing to weaving and indigo dyeing in Sanogawa—using a traditional clay roasting pan. We retained the sencha’s fresh, green flavour so that last year’s tea could be enjoyed with a fresh perspective, and to preserve the memories of the moment Brian picked the leaves. Although we were unable to meet Brian himself, we spoke to an elderly lady who owns a tea plantation nearby, and she told us about the history of tea production in Sano River—from its heyday to the present day, where abandoned tea fields are becoming widespread due to an ageing population.
We also served two types of millet and sweetcorn biscuits made by Naomi Kawaguchi, who produces millet-based sweets under the brand name ●NORA. You can sense the rich, nutty aroma and gentle sweetness of the whole grains. Nishihara, in Uenohara City, Yamanashi Prefecture, where Ms Kawaguchi lives, is known as the ‘Village of Whole Grains’. Her mentor, Satoshi Nakagawa, has been growing whole grains there for generations, carefully preserving the seeds. Ms Kawaguchi carries on this tradition whilst also producing green and black tea. The whole grain seeds drying on the roof looked somehow content and felt precious. Mr Kawaguchi always spoke of Nishihara with a smile, and I found myself wishing I could feel the pleasant atmosphere of Nishihara forever.
The final tea was ‘Kaze no San-nen Bancha’ (Three-Year Bancha of the Wind), produced by Daichi no Saisei. This tea was created as part of a project to revitalise abandoned tea plantations, and I was introduced to it by Shingo Inoue, representative of ‘Satouchi Sousei’, an organisation working on environmental regeneration and sustainability in Fujino. Shingo-san’s cheerful outlook on nature and his dedicated approach are gradually transforming the land and its people… My greatest lesson was being able to witness this process whilst working alongside him to improve the environment. I realised that it doesn’t end with simply drinking tea or eating food; the importance of creating a cycle through maintenance, and that working with one’s hands is, quite simply, a joy.
As you can see from reading this far, the reality here is that abandoned tea plantations are spreading and the tea industry is in decline. However, I met people who are taking action to revitalise the tea fields and engaging with the natural world as it is today. Walking together, working with our hands, and making tea… I was driven by a single desire: to convey and share the insights and feelings I gained from that experience. Through the tea gathering, I savoured the act of drinking tea that ‘engages the body’, and the ‘aftertaste’ that unfolds from it.
Thank you to everyone who took part.
パック・セザンヌ・ファン・ビーメン
アーティスト・ミュージシャン EN
パック・セザンヌ・ファン・ビーメンは、分野を横断して活動するアーティストで
あり、ミュージシャンです。彼女は自身のサウンドをドリーミーなネオソウル、
オルタナティブR&B、フォーク、そして映画音楽を融合させた独自のスタイル
「シネマティック・ソウル」と称しています。セザンヌは、その親密な
パフォーマンスと、個人的な物語を自然、哲学、
精神性といったより広いテーマへと編み込んでいく表現スタイルで知られています。
【活動内容】
MiSHŌでのレジデンス期間中、セザンヌは日本の神話、精神性、そして自然環境にまつわる物語をテーマにした新作EPの制作に取り組みます。地域の環境に身を置き、フィールドレコーディングを行うことで、それらを楽曲の音の基盤として活用する予定です。
また、自然や儀式に関する物語を考察し、それらのテーマを歌詞や編曲、そしてオーディオビジュアルの断片へと昇華させていきます。MiSHŌでのレジデンスは、プロジェクトの概念的な枠組みを形作り、地元のアーティストやコミュニティとのつながりを深める重要なリサーチ期間となります。最終的には、彼女自身の芸術的な声を核としながらも、日本の文化的・環境的な文脈に深く根ざした作品を創り上げることを目指しています。