OPEN STUDIO R06
MiSHŌ Residency 06 Aug-Sep 2026
【日時】2026年9月13日（日）
【時間】10:00〜17:00
【場所】MiSHŌ House（日連564）
【費用】入場無料／ドネーション制
※駐車場は会場から徒歩約2分の山下医院（日連585-1）のスペースをお借りします。
【会場】
MiSHO House （相模原市緑区日連564）
・高尾駅～各停で2駅の「藤野駅」から徒歩12分
・ローソン・スリーエフ藤野店の裏にあります
【駐車場】
・藤野小学校の校庭側（山側）にある道からお入りください。
・道沿いの２台分と建物を正面に見て右側の駐車スペースのみ利用可能です。
・満車の場合は、相模川の反対側にある「マージナル藤野」駐車場をご利用ください。
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異なる分野で活動する3組のアーティストによる、4週間の滞在制作の成果を発表します。
それぞれ異なる視点から、藤野の自然や人、文化と向き合い、滞在中に集めたリサーチ素材や制作した作品を展示します。当日は、ビールやワイン、お茶などのドリンクもご用意する予定です。
アートに触れながらアーティストとの交流をぜひお楽しみ
ください。
Elvita Brazdylytė and Ugnė Tamuliūnaitė
エルヴィタ・ブラズディリーテ & ウグネ・タムリウナイテ
舞台美術家・衣装デザイナー
エルヴィタ・ブラズディリーテとウグネ・タムリウナイテは、舞台美術、インスタレーション、映像、テキスタイルなど多様な手法で、空間・身体・観客の関係を探求するリトアニアのアーティストデュオ。二人が継続して取り組むプロジェクト「Would You Mind Being Around Me While I Work on This」第3章の創作に向け、藤野での滞在では染織家との交流や富士吉田への視察を通じて、日本の伝統的な織物の文化や手法、繊維の再生手法をリサーチ。オープンスタジオでは、過去作品の映像インスタレーションとあわせて、今回のリサーチの成果を展示。
Fabiana Moch ファビアナ・モック
イラストレーター
ファビアナ・モックは、メキシコ・ベラクルスを拠点とするイラストレーター。物語やキャラクターを描くことを軸に、自然や日々の暮らしに潜む物語へ優しい眼差しを向ける。プロジェクト「The Imagined Herbarium of Fujino - 想像上の藤野の植物標本」では、藤野の植物を小さな生きものが暮らす世界として描く。土地を歩いての観察に加え、藤野の方々から寄せられた好きな植物にまつわるエピソードや交流をもとに、植物ごとの詩的な物語を紡ぎ、その一部を今回公開。
Mathieu Santori マチュー・サントリ
ドローイング・アーティスト
マチュー・サントリ(1994年、フランス生まれ、パリ拠点)は、和紙や木材を用い、ドローイングを中心に立体作品も手がけるアーティスト。繊細な線描を通して、身体や形、色に宿る官能性と、どこか不穏な違和感を描き出す。パリ国立高等美術学校卒、Contemporary Drawing Prize等を受賞。MiSHŌでの滞在中は藤野の文化と自然に身を置きながらアントワープでの展覧会に向けた作品を制作。
ウグネ・タムリウナイテ
エルヴィタ・ブラズディリーテ
舞台美術家・衣装デザイナー／リトアニア
Ugnė Tamuliūnaitė and Elvita Brazdylytė are
Lithuanian scenographers, costume designers and collaborative artists working across contemporary theatre, installation and expanded scenographic practices. Their work combines scenography, moving image, textiles, sound and performative practices, exploring the relationship between space, body and audience.
Together they are developing the ongoing project Would You Mind Being Around Me While I Work on This, conceived as a trilogy created across different cultural contexts.
Proposal
Would You Mind Being Around Me While I Work on This
is an ongoing collaborative project by scenographers Ugnė Tamuliūnaitė and Elvita Brazdylytė, bringing together contemporary theatre, scenography, installation and performance.
During their residency at MiSHŌ, the artists will conduct artistic research for the third chapter of the project, exploring how living in an environment shaped by natural instability influences attention, coexistence and the perception of space.
Through site observation, conversations, sound recording, photography and video documentation,
they will gather material that will form the foundation of a future performative installation, developed in a later creative stage in collaboration with a performer.
The residency will also provide an opportunity for
Ugnė and Elvita to exchange artistic practices with fellow residents, present their previous work, and establish long-term international collaborations.
They are particularly interested in the cultural and architectural context of Fujino, and in learning how its relationship with landscape, temporality, and adaptation can inform their artistic practice.
アーティスト／フランス
Mathieu Santori (b. 1994, Ajaccio, France) lives and works in Paris. His drawing practice spans Japanese paper, wallpaper, wood, and three-dimensional works.
Eroticism runs through the artist’s work, embodied in his gestures, forms, colours and subjects, revealing the sensuality of the technique. The delicacy of his line creates a tension with the strangeness of the scenes. The artist immerses us in an ambiguous feeling, somewhere between seduction and repulsion.
His three-dimensional work takes the form of objects and boxes. These objects of desire play on the notion of the forbidden. Wallpaper, a recurring medium in his practice, suggests both the domestic interior and the inner mind. Dreams, memories, reality, and fantasies become one.
Graduated from the École des Beaux-Arts de Paris in 2026. He won the Contemporary Drawing Prize (2024)
and the Amis des Beaux-Arts de Paris Prize (2026).
His first solo exhibition took place at Galerie Suzanne Tarasiève, Paris (2025). His work has been held in selected group shows at Crush, Paris (2026), Drawing now, Paris (2025),
Galerie Michel Rein, Paris (2025).
His work is included in an institutional collection, Les Beaux-Arts de Paris Collection, Paris.
During the MiSHŌ residency, Mathieu would like to explore the surrounding area, observe the local flora and fauna outdoors, and take photographs as sources of inspiration and models for drawings.
Once fully inspired, he intends to work in the studio to create a piece for an upcoming exhibition in Antwerp, Belgium.
イラストレーター／メキシコ
Fabiana Moch is a Mexican illustrator based in Veracruz whose works spring from a deep love of storytelling
and character design.
With a background in visual arts, she now works as a freelance illustrator, drawing inspiration from nature and everyday life, always keeping an eye out for the stories that hide under our noses. Devoted to tenderness, she strives to reflect that gentle quality in every piece she creates.
“Herbarium”
The Imagined Herbarium of Fujino is an illustration project to explore the plants of Fujino through a poetic and playful lens. The project aims to transform local flora into intimate habitats for small, invented animal and fantastical characters. Each plant becomes a world of its own, a tiny place of shelter or rest where an imagined creature might live quietly within the forest. The project begins with walks through Fujino’s natural surroundings, gathering drawings, notes, and photographs to form a direct connection with the land.
Alongside this exploration, Fabiana Moch would like to engage with the community through conversation, inviting residents to share their favorite plants, memories tied to nature, and the stories they carry about the landscape. These exchanges, along with their drawings or descriptions, become the seeds for short, poetic micro-stories that accompany each illustrated herbarium entry.
アーティスト／オーストラリア EN
ジョージア・マルホランドは、オーストラリア（メルボルン）とパレスチナを拠点に活動するアーティストです。音や写真、映像などを用いた作品を通して、「記憶」や「場所」、そして「アイデンティティ」といったテーマを探求しています。コミュニティづくりや人道支援にも関わりながら、さまざまな人々の声や経験に寄り添う活動を続けています。
【活動内容】
本プロジェクトは、家族や世代、文化を越えて受け継がれ、日常的な営みの中で静かに語り継がれる物語を軸とする「もうひとつの記憶のアーカイブ」の構築を目指すものです。パレスチナを一つの拠点に活動するマルホランドが継続して行ってきた、公式な歴史的記録の外側にある失われやすい記憶に耳を傾ける実践の一環として、MiSHŌでのレジデンスプログラムにおいて展開されます。
マルホランドは、語りによる記憶の伝達（オーラルヒストリー）を、書かれた歴史に従属するものではなく、それ自体がひとつの知のあり方として捉えています。本プロジェクトでは、音を主な手法として用い、インタビューや会話、環境音といった記録を通して、人々がどのように記憶を分かち合い、時間の中で受け継いでいるのかを探ります。
また、マルホランドがパレスチナで目の当たりにしてきたような、人々が強制的に故郷を追われることや、存在や記憶が消されていく状況に応答しながら、本プロジェクトは見過ごされがちな個人的、あるいは継承されてきた物語に目を向けます。そして、記憶が時間や場所を越えてどのように持続するのか、またそれが音や映像、そしてそれらに注意深く耳を傾けることを通してどのように保たれうるのかを探ります。
滞在中は、記憶や物語をテーマにしたワークショップやトークイベントを実施予定です。参加者が自身の記憶や大切なものについて語り合う参加型のワークショップや、アーティストを招いた対話形式のトークを通して、記憶の共有や語りのあり方について考える場をひらきます。
現代アーティスト／インド EN
ヴィクラム・アローラは、エコロジー、人間の介入、そして、物質に宿る記憶が交わるの接点を探求する現代アーティストです。インドのサー・J.J.美術大学で美術学士号（B.F.A.）を取得し、その後フランスでも研鑽を積み、インスタレーション、ランドアート、ある環境へのコンセプチュアルな介入などを通じて多様な手法を横断しながら制作を行ってきました。
代表的なプロジェクトには、アーレイの森の先住民族地域の土壌を用いた《Dhartari》や、雪景におけるランドアート《Haldi》などがあり、環境にまつわる物語や文化的象徴性に深く関わる作品を制作しています。
これまでフランス、中国、トルコ、ニューヨーク、スイス、モーリシャスなど、国際的に作品を発表してきました。
彼の実践はしばしばサイトスペシフィックな性格を持ち、土地や風景、さらには地域コミュニティとの協働を通じて、持続可能性や生態系の不均衡についての考察を促しています。
現代アーティストのヴィクラム・アローラは、藤野の里山を舞台に、人と自然の関係に目を向けた滞在制作を行います。
本プロジェクトは、アローラがこれまで続けてきたリサーチプロジェクト「Encroachment（エンクローチメント：侵食）」をもとに、人の営みと自然によるゆるやかな変化がどのように重なり合い、風景が変わっていくのかを探るものです。
「Carbon Bloom」は、ふだんは目に見えない炭素（カーボン）を、触れられるようなかたちとして表していく、屋外のインスタレーション作品です。環境の中で少しずつ変化しながら展開していきます。
制作は、決まった計画に沿って進めるのではなく、実際に土地を歩き、周囲の環境を観察することから始まります。作品には、その場所で手に入る素材や環境に配慮した材料を用い、状況に応じて姿を変えていきます。
このプロジェクトでは、風景がゆっくりと静かに変わっていく様子や、人がつくったものと自然との境界が次第に曖昧になっていく過程に目を向けます。
MiSHŌ Residency 05
OPEN STUDIO
Georgia Mulholland ジョージア・マルホランド
オーストラリア（メルボルン）とパレスチナを拠点に活動するアーティスト。音、写真、映像を用い. ながら、「記憶」「場所」「アイデンティティ」をテーマに作品を制作。
今回の滞在制作では、家族や地域のなかで語り継がれてきた記憶や物語を記録するプロジェクト《Echoes ― もうひとつの記憶のアーカイブ》の一環として制作された写真シリーズを展示します。
Echoes: 記憶をめぐるガイドセッション（通訳：新井聡子）
14:00-15:00（場所：MiSHŌ House）
アーティスト自身が案内役となり、写真やリサーチ資料をご紹介します。
写真を見ながら、各地で出会った人々との対話や、プロジェクトの中で集められた記憶の断片を共有し、歴史として記録される出来事と個人の経験として受け継がれる記憶との関係について考えます。参加者それぞれの記憶や経験にも耳を傾けながら、「記憶を受け継ぐこと」の意味をともに探ります。
Vikram Arora ヴィクラム・アローラ
インド・ムンバイを拠点とする現代アーティスト。 土地や風景、地域コミュニティとの関係性をテー マに、インスタレーションやランドアートを制作。《Encroachment（侵食）》をテーマに、藤野の里. 地・里山でのリサーチをもとに竹や炭を素材やモチーフとしたインスタレーション作品を発表します。
屋外インスタレーション「Carbon Bloom」ガイドツアー
11:00- 13:00- 15:00- （約50分）
《Carbon Bloom（炭素の花）》 は、森の手入れや炭づくりから土へ還る循環を手がかりに、人と自然 の関係の変化と再生を表現したインスタレーション作品です。ガイドツアーでは、藤野の里地で行われ る環境再生活動のフィールドのひとつ「縄文ファームくだもの畑」に設置された作品を訪ね、
アーティストとともに制作の背景や作品に込められた視点をたどります。