MiSHŌ Residency 08
(November 5-December 9, 2026)
クリスティ・チュア
ライター・アーティスト／シンガポール
シンガポール出身のライター／クリエイター。食と出版を横断して活動中。2021年に創刊した独立系フードマガジン『The Slow Press』の創設者兼編集ディレクターでもあります。インタビュー、考察、料理を通して、私たちの日常の食文化や、土地や食材との関係が個人のアイデンティティをどのように形づくるのかを探っています。
近年は『Talk Cock Sing Song』（2024年）と『Assistant To The Assistant Chef』（2025年）を共同執筆し、The Slow Pressより自費出版。年刊号にも寄稿しています。独学の家庭料理人として、シンガポール、サイゴン、シドニーで食をテーマにしたイベントも開催。
MiSHŌでは、藤野の地元の食材と食文化への理解を深めたいと考えています。人口密度が高く、一年中熱帯の気候で、自前の農産物がほとんどない都市から来た彼女は、季節の移ろいに身を置き、それが食卓の料理にどう反映されるのかを見つめます。
畑等屋外でのリサーチとキッチンでの試作を重ね、最終的には地元の食材を使った昼食会を開き、来場者に振る舞う予定です。あわせて、滞在後も続く出版物の制作と、シンガポールの食に関するリサーチを進めます。
プロジェクト
MiSHŌでは、藤野の地元の食材と食文化への理解を深めたいと考えています。人口密度が高く、一年中熱帯の気候で、自前の農産物がほとんどない都市から来た彼女は、季節の移ろいに身を置き、それが食卓の料理にどう反映されるのかを見つめます。
畑等屋外でのリサーチとキッチンでの試作を重ね、最終的には地元の食材を使った昼食会を開き、来場者に振る舞う予定です。あわせて、滞在後も続く出版物の制作と、シンガポールの食に関するリサーチを進めます。
レイナ・ブリジット・タケウチ
ダンスアーティスト・ライター・エデュケーター・キュレーター
日本・オーストラリア
日本とオーストラリアにルーツを持つダンスアーティスト、教育者、ライター、キュレーター。異文化間の交流やディアスポラの経験を軸に活動しています。日本、インド、タイ、オーストラリアで育った「サードカルチャーキッズ」としての背景が、コンテンポラリーダンス、パペットの技法、日本のソマティクス（身体心理学）、ストリートダンスを織り交ぜた独自の身体表現につながっています。「間（ま）」という考え方を大切にし、協働的な学びの場づくりや時間の分かち合い、身体の動きを通して、学びを変容させ、多様なコミュニティを元気づける活動を行っています。アジア系オーストラリア人のパフォーマンス実践の収集・継承に関する研究で博士号（PhD）を取得。
プロジェクト
MiSHŌでの滞在では、レイナは「言葉のずれ」と「アーカイブの修復」をテーマに、おばあちゃんが遺した書のアーカイブと、世代を超えて家族が共有してきた紙の資料と向き合います。おばあちゃんが書き損じた書の紙を、パフォーマンス、パペット、折り紙を通して再構成し、藤野の風景を背景にその探究の過程を撮影・記録します。
このリサーチとあわせて、レイナは地域の子どもたちや親子を対象に、紙を使った工作によって作られるシンプルなかたちと身体の動きによる物語づくりをテーマにしたワークショップを開催します。地域の家族やコミュニティの方々が集まり、紙、動き、言葉、遊びの親密な関係を探ります。
身近な素材や再利用の素材で気軽にものづくりを楽しみ、「紙遊びの楽しさ」をあらためて感じてもらうことが、このワークショップのねらいです。
ヨリタ・ヴェイトクテ
アーティスト/リトアニア
リトアニアの首都ヴィリニュスを拠点とし、様々なジャンルを横断し作品を発表するアーティスト。インスタレーション、彫刻、実験的なビジュアルアートを手がけています。人間の身体と自然、消費、変容の関係を探る活動をしています。
食べ物、植物、土、捨てられた物など、移ろいやすい素材を用いて、見慣れたものへの私たちの認識を揺さぶる、触覚的な作品をつくっています。無常であることを受け入れ、素材が朽ち、変化し、あるいはもとの状態に戻っていくことを許容する姿勢が特徴です。
プロジェクト
MiSHŌ滞在中は、『BELLY PERSON: Japan Edition（お腹の人：日本編）』を発展させます。人間の身体と、人が育ててきた自然との相互関係を探るアートリサーチです。
地元の農家や地域の方々との出会いを通して、人間が植物をどのように選び、育て、保存し、変容させてきたのか、そして自然が人間の身体やアイデンティティをどのように形づくっているのかを探ります。地元の有機的な素材、実験的な手法、写真による記録を通して、選択、適応、腐敗、変容のプロセスを考察します。
韓国・ソウルでの最近の展覧会を土台に、「お腹」を、何を受け入れ、拒み、とどめ、手放すかを絶えず判断する、直感・選択・記憶のシステムとして捉え直します。また、なじみのない環境が知覚、直感、創作のプロセスにどのような影響を与えるのかを観察する機会にもなります。
本滞在は、リトアニア文化評議会（Lithuanian Council for Culture）の支援を受けています。
ゲディミナス・シャウリュス
出身の映画監督・ビジュアルアーティスト/リトアニア
リトアニア出身の映画監督・ビジュアルアーティスト。ニューヨークのアート・ディレクターズ・クラブ（ADC）の「Young Guns」賞（2009年）をリトアニア人として初めて受賞するなど数々の受賞歴があります。また、リトアニアを代表する三つのクリエーターアワード（演劇のGolden Stage Cross、映画のSilver Crane、広告のGolden Arrow）をすべて受賞した、唯一のクリエイターです。
シュルレアリスムと控えめなユーモアを織り交ぜながら、人間のアイデンティティや、実存のもろさをテーマに作品を制作。イラストレーション、立体物、実験的なアニメーションの技法を組み合わせた独自の視覚言語が特徴で、「かたち」そのものが物語の重要な一部になっています。
プロジェクト
MiSHŌ滞在中は、土地に呼応した映像と音によるインスタレーション作品『The Breathing of Things（モノたちの呼吸）』を制作します。映像が、自然の質感、動き、光、そして朽ちていくものとどう響き合うかを探ります。
日本の神道における「神（カミ）」の考え方と、バルト地域のキリスト教以前の自然信仰「ペイガンニズム」に着想を得て、自然を「生きた存在」として捉える両者の共通点を見つめます。環境の観察、地域の方々との対話、日本の音響アーティストや作曲家との協働を通して、藤野の風景、音、文化的背景から生まれる没入型の映像・音響体験をつくることを目指しています。
滞在の最後には、オープンスタジオで、実験的なインスタレーションのプロトタイプを発表する予定です。
本滞在は、リトアニア文化評議会（Lithuanian Council for Culture）の支援を受けています。
MiSHŌ Visiting Artist (2026 June-
アーティスト・ダンサーEN
東京出身。身体表現、映像制作、写真、文章。
領域を横断しながら創作を重ねる。鉱物店経営。
2019年より鯨井謙太郒氏に師事、踊り・オイリュトミー・舞踏を学ぶ。
合気道小戸神武会所属。踊りの身体技法から生まれる動きと言葉の交差、
武道の実践から得られる心身のあり方や呼吸の感覚。
それらすべてを表現活動に落とし込みながら、可視、
不可視の奥にある多層的な身体のあり方を探求している。
《 境界を聴く 》
本滞在では、田坂円が藤野という土地に触れ、
人や風景、歴史との出会いを通して、
身体に生じる変化を探求する。
目に見えるものによって日常を認識しているところから、
その背後にある、言葉にならない気配や記憶、関係性を知覚すること。
形として現れているものだけでなく、
その奥で起こっていることに耳を澄ませるとき、
身体は何を知覚しうるのか——それが田坂の関心である。
踊りの実践や合気道における「結び」の感覚を手がかりに、
田坂は人と人、身体と土地、内側と外側、
あらゆる境界に生まれる変容を見つめる。
滞在中は、映像や文章による記録を行いながら、
その過程で立ち上がる感覚や問いをもとに、踊り、映像、
文章による作品制作に取り組む。