OPEN STUDIO R07
MiSHŌ Residency 07 October 2026
【日時】2026年10月25日（日）
【時間】13:30〜17:00
【場所】MiSHŌ House（日連564）
【費用】入場無料／ドネーション制
※駐車場は会場から徒歩約2分の山下医院（日連585-1）
のスペースをお借りします。
【会場】
MiSHO House （相模原市緑区日連564）
・高尾駅～各停で2駅の「藤野駅」から徒歩12分
・ローソン・スリーエフ藤野店の裏にあります
【駐車場】
・藤野小学校の校庭側（山側）にある道からお入りください。
・道沿いの２台分と建物を正面に見て右側の駐車スペースのみ利用可能です。
・満車の場合は、相模川の反対側にある「マージナル藤野」駐車場をご利用ください。
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異なる分野で活動する3組のアーティストによる、4週間の滞在制作の成果を発表します。
アートに触れながらアーティストとの交流をぜひお楽しみ
ください。
異なる領域で活動する3名のアーティストが、4週間の藤野での滞在制作を経て、地域での出会いやインスピレーションから生まれた作品やリサーチを紹介するオープンスタジオを開催します。
藤野で出会った素材を用いた人形と音楽のパフォーマンス、地域の方々へのインタビューをもとに創作したパフォーマティブ・ウォーク、紙と包みの文化をリサーチして生まれた作品の展示を、ぜひご体験ください。
13:30
アーティストの滞在制作拠点（レジデンス）を出発するパフォーマティブ・ウォークから始まります。
14:30
レジデンスをオープンスタジオとして公開し、各アーティストの展示をご覧いただけます。
15:30
庭で人形と音楽のパフォーマンスを行います。
Laura Kutkaitė
ラウラ・クトゥカイテ
リトアニア出身の演出家・アーティスト
ラウラ・クトゥカイテは、藤野の風景や音、記憶をたどり、環境の変化と喪失に耳を澄ませるリサーチを行いました。当日は、音声を聴きながら集落を歩く「パフォーマティブ・ウォーク」を開催します。時に立ち止まり、風景に異なる視点を重ねる演劇的体験です。ご参加の際は、スマートフォンとヘッドフォンをご持参ください。
パフォーマティブ・ウォーク
13:30〜 レジデンスの庭からスタート（所要時間約１時間）
Mimi Lawrence
ミミ・ローレンス
イギリス・コーンウォール出身のパフォーマンス・アーティスト／作曲家、ミミ・ローレンスは、藤野で出会った素材から操り人形を制作し、新たな振付と音楽を生み出しました。
オープンスタジオでは、地域の活動への参加や人々との交流から着想を得た、人形と音楽のパフォーマンスをレジデンスの庭(荒天の場合室内)で披露します。ぜひご覧ください。
人形と音楽によるパフォーマンス
15:30〜（30分程度）庭にて
Ulijona Odišarija
ウリヨナ・オディシャリヤ
リトアニアとジョージアにルーツを持つアーティスト、ウリヨナ・オディシャリヤは、多様な紙素材を収集しながら、日本における「包む」文化をリサーチし、新たな作品を構想しました。食品の保存や贈り物、ものを守るための包みに目を向け、紙を扱う技法の実践と執筆を通じて、実用性と詩性、そこに宿る意味を探ったリサーチと制作の成果をスタジオで展示します。
スタジオでの展示
14:30〜17:00
ウリヨナ・オディシャリヤ
アーティスト／リトアニア・ジョージア
ウリヨナ・オディシャリヤは、リトアニアとジョージアにルーツを持ち、ヴィリニュスとロンドンを拠点に活動するアーティストです。彫刻、写真、映像、テキスト、収集行為を横断して制作しています。
ウリヨナは数年にわたり、オンラインのリセール・プラットフォームで見つけた画像や、再利用された包装紙、梱包材、事務用紙を用いて制作を行ってきました。そこから生まれる抽象的な彫刻的オブジェ、コラージュ、写真は、大量生産と消費のシステムが日常に残す痕跡やほころびを、輪郭の曖昧な像として映し出します。
彼女は、メディアを通して形づくられる家庭や日常生活のあり方、そして摩耗や使用によって大量生産品がどのように変容し、保存に抗いながら別の意味や価値を帯びていくのかを探究しています。
また、リセール・プラットフォームに並ぶアマチュアによるスナップ写真にも関心を寄せ、それらの素朴な商品写真を、静物画の系譜やファッション写真、商業写真の慣習と照らし合わせながら読み解いています。
プロジェクト
滞在中は、食品の保存や保管、贈り物の包装、保護のための包みといった、日本における「包む」文化のなかで、機能性と詩性がどのように交差するのかを探ります。そこに宿る神秘性や意味にも目を向けながら、紙を扱う技法の実践的な探究と執筆を組み合わせたリサーチを展開します。
本レジデンスは、Arts Council EnglandおよびLithuanian Culture Council(リトアニア文化評議会)の助成を受けて実施されています。
パフォーマンス・アーティスト・
作曲家／イギリス・コーンウォール
エイミー（ミミ）・ローレンスは、イギリス・コーンウォール出身のノンバイナリーのパフォーマンス・アーティスト、作曲家です。Prah Recordings（ロンドン）、EM Records（大阪）、Circle Dance Recordings（ロンドン）から作品をリリースしています。
ファンタジー、歴史、シュルレアリスムを音楽と身体表現によって交錯させる「The Worm」名義でパフォーマンスを行うほか、思弁的な短編小説や戯曲とともにリコーダー作品を演奏するバンド「Goblet」でも活動しています。また、Bunny Laddによる『Gocki Lorden』、Sam Bestwickによる『Dowr Tamar』、Nathan Lafayetteによる『Baggage』など、アートフィルムやダンスフィルムのための音楽も制作してきました。
エイミーの作品には、物語、身体表現、衣装や小道具といった実制作上の要素が取り入れられています。中世の楽器や、簡素で、ときにユーモラスなアレンジを用いることも特徴です。
これまでBritten Pears Arts、Gwithian Chapel、Prah Foundationでレジデンスを行い、現在はコーンウォールのトレヴォーン採石場にある小さな小屋のようなスタジオを拠点に活動しています。
プロジェクト
MiSHOでは、人形を用いた振付の実験、新たな音楽の作曲、既存作品の録音に取り組みます。滞在期間中は、レジデンス施設内の空間、または町の周辺に広がる自然のなかで、制作の途中経過を共有するパフォーマンスを行う予定です。
ラウラ・クトゥカイテ
演出家・アーティスト／リトアニア
ラウラ・クトゥカイテ（1993年生）は、リトアニア出身の演出家・
アーティストであり、現代リトアニア演劇における個性的な表現者の一人です。実験演劇、ドキュメンタリー的手法、協働的なリサーチを横断しながら、フィクションと現実の境界をしばしば曖昧にする実践を行っています。
プロジェクト
Listening to the Mountain / MAは、地球環境の変容を、私たちが共有する悲しみの一形態として捉えるアーティスティック・リサーチ・プロジェクトです。
藤野での滞在中、ラウラ・クトゥカイテは、風景、音、記憶、そして土地との日常的な関係の変化を通して、喪失をどのように感じ取れるかを探ります。周辺を歩き、耳を澄まし、音を録音すること、さらに地域住民をはじめ、林業従事者、庭師、職人の方々と出会うことを通じて、何かを表象するのではなく、注意深く耳を傾けることを基盤とした実践を育んでいきます。
リサーチの成果は、親密なパフォーマティブ・ウォーク、あるいは公開形式のワーク・イン・プログレスとして発表される予定です。地域の人々を招き、ともに耳を澄まし、立ち止まり、風景を体験する――あるいは、その風景を悼む――時間を共有します。
本滞在は、クトゥカイテが従来の演劇の枠を超えた表現形式を探究する機会にもなります。
OPEN STUDIO R06
MiSHŌ Residency 06 Aug-Sep 2026
【日時】2026年9月13日（日）
【時間】10:00〜17:00
【場所】MiSHŌ House（日連564）
【費用】入場無料／ドネーション制
※駐車場は会場から徒歩約2分の山下医院（日連585-1）のスペースをお借りします。
【会場】
MiSHO House （相模原市緑区日連564）
・高尾駅～各停で2駅の「藤野駅」から徒歩12分
・ローソン・スリーエフ藤野店の裏にあります
【駐車場】
・藤野小学校の校庭側（山側）にある道からお入りください。
・道沿いの２台分と建物を正面に見て右側の駐車スペースのみ利用可能です。
・満車の場合は、相模川の反対側にある「マージナル藤野」駐車場をご利用ください。
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異なる分野で活動する3組のアーティストによる、4週間の滞在制作の成果を発表します。
それぞれ異なる視点から、藤野の自然や人、文化と向き合い、滞在中に集めたリサーチ素材や制作した作品を展示します。当日は、ビールやワイン、お茶などのドリンクもご用意する予定です。
アートに触れながらアーティストとの交流をぜひお楽しみ
ください。
Elvita Brazdylytė and Ugnė Tamuliūnaitė
エルヴィタ・ブラズディリーテ & ウグネ・タムリウナイテ
舞台美術家・衣装デザイナー
エルヴィタ・ブラズディリーテとウグネ・タムリウナイテは、舞台美術、インスタレーション、映像、テキスタイルなど多様な手法で、空間・身体・観客の関係を探求するリトアニアのアーティストデュオ。二人が継続して取り組むプロジェクト「Would You Mind Being Around Me While I Work on This」第3章の創作に向け、藤野での滞在では染織家との交流や富士吉田への視察を通じて、日本の伝統的な織物の文化や手法、繊維の再生手法をリサーチ。オープンスタジオでは、過去作品の映像インスタレーションとあわせて、今回のリサーチの成果を展示。
Fabiana Moch ファビアナ・モック
イラストレーター
ファビアナ・モックは、メキシコ・ベラクルスを拠点とするイラストレーター。物語やキャラクターを描くことを軸に、自然や日々の暮らしに潜む物語へ優しい眼差しを向ける。プロジェクト「The Imagined Herbarium of Fujino - 想像上の藤野の植物標本」では、藤野の植物を小さな生きものが暮らす世界として描く。土地を歩いての観察に加え、藤野の方々から寄せられた好きな植物にまつわるエピソードや交流をもとに、植物ごとの詩的な物語を紡ぎ、その一部を今回公開。
Mathieu Santori マチュー・サントリ
ドローイング・アーティスト
マチュー・サントリ(1994年、フランス生まれ、パリ拠点)は、和紙や木材を用い、ドローイングを中心に立体作品も手がけるアーティスト。繊細な線描を通して、身体や形、色に宿る官能性と、どこか不穏な違和感を描き出す。パリ国立高等美術学校卒、Contemporary Drawing Prize等を受賞。MiSHŌでの滞在中は藤野の文化と自然に身を置きながらアントワープでの展覧会に向けた作品を制作。
ウグネ・タムリウナイテ
エルヴィタ・ブラズディリーテ
舞台美術家・衣装デザイナー／リトアニア
ウグネ・タムリウナイテとエルヴィタ・ブラズディリーテは、
リトアニアを拠点に活動する舞台美術家・衣装デザイナーであり、
共同で作品を制作するアーティストデュオです。現代演劇をはじめ、
空間を使ったインスタレーションやさまざまな表現方法を取り入れた
作品を手がけています。
舞台美術や衣装に加え、映像、テキスタイル、音、
身体を使った表現などを組み合わせながら、空間と身体、
そしてそこにいる観客との関係について探求しています。
現在は、異なる文化や環境の中で制作を行いながら
展開していく3部作のプロジェクト
「Would You Mind Being Around Me While I Work on This
（私がこれを制作しているあいだ、そばにいてもらえますか？）」
に共同で取り組んでいます。
プロジェクト
「Would You Mind Being Around Me While I Work on This」は、舞台美術家のウグネ・タムリウナイテとエルヴィタ・ブラズディリーテによる継続的な共同プロジェクトです。現代演劇や舞台美術、インスタレーション、パフォーマンスなど、
さまざまな表現を組み合わせながら作品を制作しています。
MiSHŌでの滞在では、
このプロジェクトの第3章に向けたリサーチを行います。
自然の変化や不安定さとともに暮らす環境が、
人の注意の向け方や他者との関わり方、
そして空間の感じ方にどのような影響を与えるのかを探ります。
藤野での滞在中は、土地や周辺環境の観察、人々との会話、音の記録、
写真や映像の撮影などを行い、
今後制作するパフォーマティブ・インスタレーションのための
素材を集めます。集めた素材をもとにした作品制作は、
レジデンス終了後、パフォーマーとの共同制作を通して進めていく
予定です。
また、今回の滞在を通して、
他のレジデントアーティストとの交流やそれぞれの制作方法の交換、
これまでの作品の紹介なども行い、
今後につながる国際的な協働関係を築くことを目指しています。
特に、藤野の文化や建築、そして自然との関係に関心を持っています。
土地の風景や時間の流れ、環境の変化に人々がどのように適応しながら
暮らしているのかを学び、それらを自分たちの創作活動にどのように
取り入れられるかを探っていきます。
アーティスト／フランス
マチュー・サントリ（1994年、フランス・アジャクシオ生まれ）は、
パリを拠点に活動するアーティストです。
日本の和紙や壁紙、木材などを使って、ドローイングを
中心に立体作品も制作しています。
作品には「エロティシズム（官能性）」というテーマが一貫して流れており、描くときの身体の動きや形、色、モチーフを通して、
技法そのものが持つ感覚的な魅力を表現しています。
繊細な線で描かれる作品は、その美しさとは対照的に、
どこか不思議で違和感のある場面を描き出し、
見る人を惹きつけながらも、
同時に少し落ち着かないような感覚へと導きます。
立体作品では、オブジェや箱のような形を用い、
「欲望」や「禁じられたもの」をテーマに制作しています。
また、繰り返し作品に取り入れている壁紙は、
家庭の室内空間であると同時に、人の心の内側を思わせるものとして
扱われています。夢や記憶、現実、
想像の世界が重なり合うような作品世界を生み出しています。
2026年にパリ国立高等美術学校（École des Beaux-Arts de Paris）を卒業。
2024年にContemporary Drawing Prize、
2026年にAmis des Beaux-Arts de Paris Prize
を受賞しています。
2025年にはパリのGalerie Suzanne Tarasièveで
初の個展を開催しました。
グループ展では、パリのCrush（2026年）、
Drawing Now（2025年）、Galerie Michel Rein（2025年）などに参加しています。
作品は、パリ国立高等美術学校のコレクションにも収蔵されています。
プロジェクト
MiSHŌでの滞在中は、藤野の周辺を歩きながら、自然の中にある植物や動物などを観察します。
写真を撮影し、そこから得たイメージや出会った風景を、ドローイングのためのインスピレーションやモチーフとして集めていきます。
藤野での滞在を通して十分にインスピレーションを得た後は、
MiSHŌのスタジオで制作を行い、ベルギー・アントワープで
開催予定の展覧会に向けた新しい作品を制作する予定です。